《Re:》
2024. 4. 8 – 4. 14 국민대학교 예술관 국민아트갤러리(서울) 사진: 고정균
‘차이’를 바탕으로 하는 ‘우리’에 대한 감각을 지향하며 다종다양한 몸들의 예술적 연대를 실천하고자 하던 중, 그 동기가 어디서 기인하는가에 대해 살피는 시기에 다다랐다. 차이를 기반으로 하는 다중적 관계의 시작점을 더듬어가는 과정에서 ‘통증’이라는 단어를 발견했다. 어떤 형태로든 통증을 느끼는 경험은 ‘나’와 다른 타자의 존재를 ‘불편하게’ 알아차리게 하는 동시에 ‘나’와 타자의 끈적이는 관계성을 감각하게 한다. 더불어 통증이 수반하는 고통, 분노, 수치심, 혹은 경이와 같은 감정을 매개 삼아 ‘나’와 타자 사이를 횡단하는 과정은 현재를 다르게 살아내도록 한다. 통증에 대한 첫 반응은 반사적이다. ‘나’는 통증으로부터 거부감을 느끼고 멀어지려고 한다. 그 몸은 수축되고 피하는 몸이다. 한편, 통증의 순간은 타자의 존재를 알아차리는 역설적인 순간이기도 하다. ‘나’는 언제나 홀로가 아님을, 타자와의 접촉 속에서 끊임없이 해체되고 재구축되는 상태에 있음을 깨닫는 순간이다. 통증으로 인한 순간적인 수축이 지나고 난 후 통증의 자리를 다시 마주한다. ‘나’는 아주 조금이나마 점차 비워지고, 타자는 ‘나’에게 아주 조금이나마 더 가까운 ‘당신,’ ‘너’가 된다.
전시에서는 통증을 매개로 ‘당신/너’에게 다가가기 위한 일련의 과정들을 담은 사운드 설치, 드로잉과 텍스트 작업들이 공간을 구성한다. 들리지 않는 소리, 들리지만 찰나와 우연의 마주침 속에서 형성되는 소리와 여러 질감의 비언어적/언어적 소리들이 전시장을 채운다. 보이거나 만져지지 않지만, 매순간 떨리는 상태로 존재하는 소리는 파장의 폭과 높이에 따라 무수한 형태로 이 공간을 넘나든다. 인간의 감각 너머 무수히 많은 신호들이 오고 간다. 그러다 어떤 작용들이 마주치면서 충돌을 일으키며 평상시라면 감지되지 않을 법한 신호들이 ‘나’의 몸으로 파고드는 순간이 있다. 사건이 발생하는 순간이다. ‘나’를 가로 지르며 발생하는 무수한 사건들 가운데 어떤 것들을 자신과 마주치게 하고, 얽히는 신호들의 선율 위에 놓고자 할까? 회피하고 싶은 것들도 어느 순간에는 집어들어 아주 잠시나마 공중에 띄워 바라봐야 하는 순간들이 있다. 상흔의 기억-자국으로부터 통증에 기반한 관계의 역동을 가늠해 본다.
While striving for artistic solidarity and practice among diverse bodies based on a sense of 'we' rooted in 'difference', I've reached the moment to examine where this motivation originates. In the process of searching for the starting point of a multiple relationships based on difference, I stumbled upon the word 'pain'. Any experience of pain, in any form, makes one uncomfortably aware of the presence of both 'I' and ‘the others’, while sensually perceiving the sticky relationship between 'I' and ‘the others’. Furthermore, the process of crossing between 'I' and ‘the others’ through emotions such as pain, anger, shame, or wonder leads to living the present differently. The initial reaction to pain is reflexive. 'I' feels repulsion from and tries to distance oneself from pain. That body is the flesh contracting and avoiding. However, the moment of pain is also paradoxically a moment of recognizing the presence of ‘the others.’ It's a moment when 'I' realizes that 'I’ is never truly alone, constantly in a state of deconstructing and reconstructing in contact with the others. After the momentary contraction caused by pain passes, 'I' again faces the place of pain. 'I' gradually empties out a bit, and ‘the others’ become slightly closer to 'me', becoming 'you'.
In the exhibition, sound installations, a series of texts and drawings depict the process of approaching 'you' through pain. The sound of what cannot be heard, sounds formed within fleeting encounters and chance collisions, fills the exhibition space with various textures of non-verbal/verbal sounds. Invisible and intangible, yet existing in a constant state of vibration, these sounds traverse this space in countless forms, depending on the width and height of their wavelengths. Beyond human senses, countless signals come and go. And then there are moments when certain interactions collide, causing signals that would not typically be detected to penetrate 'me,' my body. It's the moment when events occur. Among the countless events that cut across 'me,' what do I want to confront and lay upon the melody of intertwined signals? There are also moments when things I want to avoid are momentarily lifted into the air and must be observed. I examine the dynamics of relationships based on pain, stemming from the memories and impressions of scars.
